富於彈性，有鋒、含水性能優良的毛筆，對於中國造型藝術有十分重要的意義。中國繪畫的光輝成就和中國書法都能夠獨立成為一種藝術，是與毛筆工具的運用分不開的。中國人民在長期創作實踐中，總結出一整套有關用毛筆的技法理論：所謂一筆之下有剛柔、虛實、濃淡、輕重之變化。運筆之法有中鋒、順、逆、拖、擢等等。形容筆墨之異有：懸針垂露、奔雷墮石、鸞舞蛇驚之態、絕岸頹峰之勢……。這種駕馭毛筆的特殊技巧和豐富經驗，運用到景德鎮的陶瓷上來，創造了劃時代的青花瓷產品。在某一種意義上可以說，它是中國傳統繪畫工具毛筆與白瓷結合的產物。它的出現，使中國繪畫和中國陶瓷裝飾藝術的關係更為密切了。擴大了陶瓷裝飾的題材範圍和意境。豐富了陶瓷裝飾的手法。對元以後，特別是明、清兩代的陶瓷裝飾藝術產生了深廣的影響。
藍印花布和青花一樣，具有民間藝術質樸、健康、爽朗、大方的氣質，同樣地以單純的藍白兩色作為手段，而藍印花布的紋樣筆筆到家，處處實在，但能於板中見活，靜裏寓動。青花則得毛筆之功，流動清婉，酣暢淋漓，可以以虛寫實，筆不至而意達；借筆勢之蜿蜒、起伏、頓挫、轉束，另辟一番境界。靜的可以寫到萬籟俱寂，天地無聲，動的可以寫得風馳電坼、地震雷鳴，大的可以畫出煙波萬頃，重巒迭障。細巧可至毫髮俱備。縱橫交錯，層出不窮，極盡毛筆揮灑之能事。這與宋代磁州窯的黑花、紅綠彩的彩繪用筆有顯著的區別，無論在裝飾題材和意境，表現的手法和效果上都較前有了飛躍的發展變化。
由於不同的描繪用筆，而使各歷史時期的青花裝飾產生多樣的藝術效果。元青花的氣勢磅?，筆勢飛動，講求大效果而不拘泥於細微末節。即使是雲紋、海水、回紋、二方連續那樣需要規矩的圖案紋樣，也是大致規整而已。其用筆純熟，懸肘運腕而寫，揮灑自如，轉折有致，筆墨功夫非一朝一夕可就。但在青花料彩繪所不可避象的痕跡--濃淡層次少，精緻的產品也不例外，料性不勻，濃淡不一，筆痕清楚，畫線、填色同出一筆，連畫帶填，而無分水技法。這種用筆純熟，而料性較生的現象，是元青花十分明顯的一個標誌。
永樂、宣德青花用筆較工整，但卻未至刻板。雖無元清花用筆之豪放，但自然明朗，娓娓而出，別具匠意，十分明麗動人。這時也還沒有分水技法。分手技法的出現，及所謂學畫不學染，學染不學畫的分工，從畫面效果判斷，該是成化以後的事了。
成化以後，呈色清亮，與用筆拓填之作品迥然不同，大片藍色，採用分水技法；分水時，筆峰不觸及坯面，只以筆稍引導湧至坯上的料水，以使形成所需要的形狀，讓料色自然沉澱於坯上，故能得到清亮爽目的藍色。這種分水技法的出現，即染和畫的分工，是青花彩繪技法的一大進步。成化青花呈色清亮，嘉靖、萬曆濃豔，至康熙而被稱為嬌豔欲滴，恐不單色料來源之別，是與分水技術法的出現及熟練掌握也是有關系的。這種染畫的分工，是商品生產發展的結果，也可以看成是青花彩繪技法趨於成熟的一種表現。
民間青花用筆流利豪爽，點染錯落生動。明代制瓷工藝的分工精細，畫青者畫染分工，專一於一兩種紋樣的繪製，達到高度熟練的技巧。故能於用筆之時，成竹在胸，一氣呵成，如風舒雲卷，痛快豪爽。青花藝人筆下的山水、走獸、人物，都是唯取其神態，縱筆描繪，不假修飾，於熟練中自求變化，故多即興之筆而意趣萬端，形成民間青花瓷畫十分顯明的一個特點。 |
